图形创意有哪些类型？5个技巧让你的设计更出彩！

我的实践记录：图形创意到底怎么玩出花儿？

话说回来，我之所以跑去折腾“图形创意”这事儿，纯粹是被甲方逼的。去年接了个品牌升级的活儿，我吭哧吭哧熬了三个通宵，交上去的 LOGO 稿件，人家看了直接给我扔回来五个字：“太平了，没感觉。”我当时那个火，设计费没拿到不说，感觉自己这几年白混了！

我当时就炸毛了，心想难道我只会用软件吗？我的脑子？我就决定，不能再这么混日子了。我把自己关了两个礼拜，不是去学新的软件功能，而是跑去图书馆把那些老设计大神的书，还有网上那些讲创意理论的帖子，翻了个底朝天。我发现，图形创意这玩意儿，真不是随心所欲，它是有套路的！

第一步：搞清楚套路是啥（图形创意的类型）

我发现，大部分让你觉得“哇塞”的设计，都逃不出下面这几种类型。我拿了一个本子，开始把它们的名字和核心玩法给记下来：

• 异质同构/同构：就是把两个八竿子打不着的东西，用相同的结构或手法硬凑成一个，比如把灯泡里塞进一个树苗。
• 正负形/空间利用：这个最好玩，就是利用空白的地方，让它自己也成一个图形，跟主体图形相互衬托。你得眯着眼看才能发现。
• 置换/局部代替：拿一个东西的某个部分，换成另一个东西的相同部分。比如把人的耳朵换成一片叶子。
• 解构重组：把一个完整的图形打散，然后按照一个新的逻辑关系重新拼起来。
• 视错觉/矛盾空间：就是玩儿视觉魔术，让图形在平面上看起来像立体的，甚至看起来有点“不可能”。

我以前就是瞎搞，现在知道了它们都有名字，一下子就清晰了。

第二步：逼自己实战（5个技巧让设计更出彩）

光知道名字没用，得练！我给自己立了个规矩，每天找一个主题，必须用下面这五个我总结出来的简单技巧，去尝试做出五个不同的方案。我的目标就是“出彩”，让人一眼记住：

• 技巧一：情绪放大器。直接给图形赋予拟人化的情绪，夸张点！把产品画得像个手舞足蹈的人。
• 技巧二：组合变魔术。专挑两个完全不搭界的元素，强行用“同构”手法，用它们的交集做出第三个新东西。
• 技巧三：藏起来的惊喜。主攻“正负形”，逼自己在图形的空白处藏一个跟主题相关的小彩蛋。
• 技巧四：矛盾挑战者。利用“视错觉”，让图形看起来有点拧巴，有点费解，但又很吸引人。
• 技巧五：材质转移术。把某种东西的纹理或材质，直接搬到另一个完全不相干的物体上。

我拿之前失败的那个 LOGO 来练手。甲方卖的是环保家具。我第一次用“情绪放大器”，把木头画成了哭泣的脸，甲方说太丧了。第二次用“组合变魔术”，把树的年轮和人的指纹组合起来，结果像个古怪的甜甜圈。那段时间我天天对着电脑骂自己是废物。

后来我试了技巧三“藏起来的惊喜”。我在字母 G 的外框和内框之间，也就是负空间里，用很巧妙的弧度藏了一个小小的叶子轮廓。你第一眼看是 G，仔细一看，，原来还有片叶子，很含蓄地表达了“环保”。

我把这个稿子发给甲方。没想到，十分钟后电话就打过来了。甲方那个语气，跟之前判若两人。他说：“厉害了！之前感觉不到设计，这个是有灵魂的！”稿子秒过，还给我多加了一笔奖金。那一刻，我真明白了，创意这东西，不是艺术家的灵感，它是设计师知道套路后的肌肉记忆。我现在每次接新活儿，都先问自己：“这回我用哪种套路，再用哪几个技巧让它出彩？” 这份实践记录，就是我从“被骂废物”到“有点心得”的血泪史，希望能帮到你避开我踩过的坑。